Bienvenidos a "Los discos de Javieriche", un espacio para reseñas e información de discos de mi colección personal. Sin fines de lucro, recomiendo adquirir el material original para apoyar a los artistas. La música ha sido mi compañera de vida, y crear este contenido es un placer. Gracias por leer, comentar, seguir y recomendar. Tu apoyo me inspira a seguir compartiendo.
lunes, 28 de diciembre de 2020
"Siento" (1991) de Sasha Sökol
"Bibi Gaytán" (1992) de Bibi Gaytán
"Bibi Gaytán" es el esperadísimo álbum debut y homónimo de la tabasqueña y ex Timbiriche, lanzado en septiembre de 1992 bajo la producción de Marco Flores y Gerardo Flores para Discos y Cintas Melody. El álbum incluye sencillos como "No Me Importa", "Y Se Marcha Diciendo Perdón", "Ritmo Caliente", y "Mucha Mujer Para Ti". una versión de la canción de la cantante española Vicky Larraz.
Estos temas lograron buena recepción en las listas de popularidad en México, ayudando a consolidar la carrera de Bibi Gaytán como solista. Destaca también la adaptación de "Rock Café", del tema original "Hard Rock Cafe" de Carole King, realizada por Juan López Lee. La popularidad de Bibi en la televisión mexicana, conocida por su participación en Timbiriche y telenovelas, fue un factor clave en la aceptación del disco, que tuvo buena difusión en radio.
domingo, 27 de diciembre de 2020
"Sasha" (1987) de Sasha Sökol
"Sasha" es el álbum debut homónimo de la cantante Sasha Sökol, lanzado al mercado en el mes de octubre de 1987 por el sello discográfico Melody.
Los sencillos "No Me Extraña Nada", "Rueda Mi Mente", "Guerra Total", "Típico" y "La Leyenda" se convierten en todo un éxito, convirtiendo a Sasha en la famosa Dama de Negro.
Este disco es uno de los más vendidos en el año de 1987 y 1988, llegó a ventas de más de 200,000 en México y obtiene dos discos de oro. Se editó originalmente en CD, LP y KCT. El álbum ocupa el puesto #42 de la lista de Los 50 Mejores Discos de Rock y Pop Mexicano según la revista Switch en el año 2000.
"Mariana Garza" (2001) de Mariana Garza
sábado, 26 de diciembre de 2020
"La Chica Dorada" (1992) de Paulina Rubio
"La Casa del Amor" (1993) de Erik Rubín
"La Casa del Amor" es el primer álbum de estudio de Erick Rubín, lanzado el 27 de diciembre de 1993 por Universal Music México. Este álbum marcó un momento importante en su carrera, con un estilo que fusiona soft rock, Latin pop y Latin alternative. Producido por Rafael Villafañe, incluye los sencillos "Cuando Mueres por Alguien", "La Luna", "La Casa del Amor" y "Ya Voló", que alcanzaron puestos altos en las listas de popularidad en México. "Cuando Mueres por Alguien" alcanzó el puesto #1 y duró varios meses en las listas.
El álbum vendió alrededor de 150,000 copias en América Latina y recibió certificaciones de Disco de Oro en varios países. Un detalle interesante es que "Cuando Mueres por Alguien" tiene una versión acústica incluida en el álbum, lo que muestra la versatilidad de Rubín. Además, los sencillos promocionales "Siempre en el Corazón" y "Azul Celeste", junto con temas relevantes como "Agüita de Jamaica" y "Triángulo", añadieron profundidad al álbum. Aunque este disco tuvo un enfoque rockero, Rubín luego evolucionó a otros géneros como el rock alternativo, pop, disco y pop rock.
"Como Aire Fresco" (1994) de Claudio Bermúdez
El álbum obtuvo un disco de oro por más de 150, 000 copias vendidas. Su lanzamiento como solista lo hizo ganar el premio Eres a la revelación del año 1995. En Estados Unidos recibe el premio ASCAP por componer su canción "Ven Junto A Mí". Su segundo sencillo "Dime" también fue #1 en México, Estados Unidos y Latinoamérica. También se lograron colar en las listas de popularidad temas como "Serás" que fue el tercer sencillo, así como "Tu Eres Mi refugio" que solo fue sencillo promocional. Destaca el tema "Como Te Extraño" cover del tema "Missing You Now", originalmente cantado por Michael Bolton.
Claudio Bermúdez lanzó un álbum de corte cristiano en el 2001. En el 2007 intentó retomar su carrera como cantante participando en el programa "Disco de Oro" en TV Azteca y realizó después un par de producciones musicales sin mucha difusión. Este álbum sin duda es disco memorable de la balada pop de los 90s.
martes, 15 de diciembre de 2020
"Thalía" (1990) de Thalía
"Thalía" es el álbum debut de la cantante mexicana Thalía. Fue publicado el 9 de octubre de 1990 en México bajo el sello de la discográfica Melody/Fonovisa, actualmente Universal Music. La producción musical de este proyecto fue dirigida y realizada por Alfredo Díaz Ordaz. De este material se popularizaron los temas "Un Pacto Entre Los Dos", "Amarillo Azul" y "Pienso En Ti".
Para celebrar los 25 años de carrera de Thalía como solista, desde diciembre de 2014 este álbum se encuentra disponible en las plataformas digitales iTunes y Spotify. En julio de 1991 certificó doble disco de oro en México por más de 200,000 copias vendidas, él cual fue entregado por Luis Moyano presidente de Discos Melody de América Central en un programa de Siempre en domingo.
"Un Pacto Entre Los Dos": Sencillo principal del álbum y sencillo de debut de Thalía, la canción fue considerada en ese momento como algo sadomasoquista. También fue criticada por los sensuales y provocativos atuendos que lució en las actuaciones televisivas, pero a pesar de eso, las críticas no impidieron que la canción fuera un éxito en México. El video musical de la canción retrata a Thalía en un aeropuerto y también en una jungla, donde es perseguida por unos hombres con lanzas, arcos y flechas.
"Saliva": El segundo sencillo del álbum, fue lanzado a fines de 1990. La canción causó mucha controversia en ese momento e incluso fue prohibida en varias estaciones de radio en México. El video musical con la participación de Ricky Luis también fue lanzado en 1990. La canción fue certificada oro en España.
"Amarillo Azul": El tercer sencillo del álbum, lanzado a principios de 1991. La canción fue escrita por Luis Cabaña y Pablo Pinilla. Obtuvo menos críticas que sus sencillos predecesores. No se lanzó ningún video musical para la canción.
"Pienso En Ti": El cuarto y último sencillo del álbum, lanzado a las estaciones de radio mexicanas en 1991. La canción fue escrita por el compositor Aureo Baqueiro. Thalía se lo dedicó a su novio en ese momento, el productor Alfredo Díaz. Es la primera balada que Thalía lanza como sencillo. Como "Amarillo Azul", no tiene un video musical propio.
"Dame Una Noche" (1991) de Eduardo Capetillo
"Dame Una Noche" es el nombre del álbum debut de estudio como solista grabado por el cantante y actor mexicano Eduardo Capetillo. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico BMG el 19 de noviembre de 1991. Sencillos como: "Más Que Alcanzar Una Estrella", que fue tema de la película del mismo nombre fue la oportunidad para presentar el álbum a los medios, "Dame Una Noche" e "Indiferente" fueron grandes éxitos en las listas de popularidad en México. También se promocionaron con menor aceptación "Ay, Ay, Ay" y "Por Una Noche Más". Estos sencillos ayudaron al álbum a alcanzar la marca de las 75,000 copias vendidas.
lunes, 14 de diciembre de 2020
"Voy A Mí" (1999) de Diego Schoening
"Voy A Mí" es el álbum debut de Diego Schoening después de pertenecer a Timbiriche por cerca de dos décadas. Lanzado en diciembre de 1999 bajo la producción y realización de Mildred Villafañe por la discográfica Fonovisa. El álbum contiene cuatro sencillos que tuvieron un desempeño mediano en las listas de éxitos siendo "Quiero Darme Tiempo" la punta de lanza de promoción y que llegó al top10 en México. Le siguieron los sencillos "Y Todo Porque Tu", "Nena Peligrosa" y "Ya Empecé a Ser Felíz". Un par de temas recomendados y que también se promocionaron de este discos son "Estas Dentro De Mí" y "Me Duele El Corazón".
"Frente A Tí" (1998) de Edith Márquez
"Frente A Tí" es el primer disco de la cantante Edith Márquez. Confiada en su potencial, lanza al mercado el 15 de marzo de 1998 su primera producción discográfica como solista bajo la producción de Jorge Avendaño. Su debut discográfico fue muy exitoso, se desprendieron éxitos como "Mi Error, Mi Fantasía", "Mírame", "Por Hablarle De Ti", "Ya Que Voy A Estar Sin Ti" y "Enamorada" los que lograron colocarse en los primeros lugares por más de tres semanas cada uno.
En junio de 1998 Edith Márquez recibe su primer disco de oro como solista y este fue entregado por la señora Rocío Dúrcal. El disco logró vender un total de 350 mil copias tan sólo en México, recibiendo también doble disco de platino. Este disco es el que le abrió las puertas al éxito y el reconocimiento como una artista con talento.
"Diamante" Maxi-Single (1988) de Sasha Sökol
"Diamante" es un maxi-single de Sasha lanzado en agosto de 1988 por la discográfica Melody debido al éxito alcanzado por su álbum debut de 1987.
"El Tiempo" (1994) de Benny Ibarra
"Por Vez Primera"(1991) de Alix
"Por Vez Primera" lanzado a finales de 1991, es el disco debut como solista de Alix, producido por Manuel Pacho con la participación de Adrián Possé y José María Purón, entre otros. Este material discográfico contiene 10 temas que muestran el estado de ánimo de la intérprete en ese momento. "Juan", "Mona Lisa", "Marzo entre dos" y "Por vez Primera" son los temas compuestos por Alix, los sencillos que se desprendieron de este disco estuvieron varias semanas en las listas de popularidad, éstos fueron "Nos podemos Escapar" y "Por vez Primera".
martes, 1 de diciembre de 2020
"Gonna Make You Sweat" (1990) de C&C Music Factory
"The Best Of EBTG" (1996) de Everything But The Girl
lunes, 30 de noviembre de 2020
"Red Hot + Dance" (1992) de Various Artists
A pesar de ser un álbum con valiosas colaboraciones, exitoso en ventas y con objetivos altruistas, no todo fue positivo en la realización del recopilatorio de remezclas. Las tres pistas de George Michael fueron donadas en lugar del álbum "Listen Without Prejudice Volume 2" proyecto finalmente abortado por el cantante. Aparte, el tema "Too Funky", fue lanzado como un sencillo de caridad junto con un video con varias "supermodelos". Estas pistas son exclusivas de este álbum por lo que es relevante. Aún así, George Michael más tarde inició una acción legal contra la compañía discográfica Sony, alegando su falta de apoyo para este proyecto como una de las razones por las que ya no deseaba trabajar con ellos.
También, "Red Hot + Dance" como primera secuela del popular álbum "Red Hot + Blue" de 1990, deja de lado el tributo a alguna celebridad y apuesta por la música dance y sus mejores remezclas alrededor de 1992. Aunque realizado por un impulso generoso de George Michael, no es de sorprenderse que el álbum comience con tres pistas de él mismo, una de las cuales "Too Funky" fue la que entró con gran éxito en las listas. Los tres temas fueron de los últimos divertidos de George en los 90s.
Los remixes que se incluyen de éxitos populares de Madonna, Seal, PM Dawn, EMF, Crystal Waters no se desvían ni superan las mezclas originales. El remix para "Apparently Nothin' " de Nellee Hooperel por los Young Disciples lo despojaron del ritmo original y añadieron algunas teclas dispersas; Todd Terry tiene la nada envidiable tarea de remezclar "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" de Sly & The Family Stone sin ningún acceso a cintas de estudio; los resultados son inevitablemente decepcionantes. También faltan las resonancias con la crisis del SIDA que tuvo el tributo original del primer álbum. Solo la canción de George Michael "Do You Really Want to Know?" y el tema final de Tomandandy mencionan el tema.
"The Lizard" (1992) de Saigon Kick
Antes que nada, si piensas descartar a Saigon Kick por su balada súper cursi “Love Is On The Way”, mejor quédate, puede que aprendas algo. De todos modos, Saigon Kick era una banda que prácticamente desafiaba cualquier tipo de etiqueta. ¿Eran de metal? ¿Fueron alternativos? ¿Eran metal alternativo? De cualquier manera, Saigon Kick logró sacar uno de los álbumes considerado favorito por muchos, “The Lizard”, y no se parecía a nada que se hubiera escuchando en su momento. Al igual que bandas como Animal Bag y Collision, Saigon Kick estaba tomando elementos de la música heavy metal, los Beatles de los 60 como las armonías y el hard rock alternativo moderno (en ese momento) y creando un híbrido de música propia.
"The Lizard" fue el segundo álbum de la banda y al igual que su debut, lo que cautivó fue la composición y el sonido general del álbum. El álbum suena muy denso y tiene una vibra mucho mejor que el sonido delgado y metálico de su predecesor. El cantante principal Matt Kramer tiene una voz tan asombrosa que a veces suena como un cruce entre Jim Morrison y Perry Farrell. Las armonías entre Kramer y el guitarrista Jason Bieler son absolutamente increíbles y realmente crean una gran dinámica. Las canciones de “The Lizard” cubren mucho terreno. Canciones como "Hostile Youth", "Freedom" y "Body Bags" cubren el lado melódico del hard rock, mientras que "Peppermint Tribe" y "My Dog" son metal psicodélico inspirado en el ácido. Por mucho que se pudiera odiar la balada "Love Is On The Way", la otra balada del álbum, "All I Want", es un poco cursi, pero es una canción hermosa y la aprecio más ahora que en ese entonces. El álbum se cierra con una canción novedosa "Chanel" que mostró el humor de la banda y en realidad es una canción muy divertida de escuchar.
"The Lizard" es un álbum que lamentablemente se suicidó con "Love Is On The Way". Si esa canción no hubiera estado en el álbum, la banda nunca habría tenido una canción exitosa, pero al mismo tiempo, si no hubiera estado allí, tal vez más fanáticos del metal estarían dispuestos a escuchar este increíble álbum. Canción por canción "The Lizard" es una colección realmente impresionante de canciones melódicamente hermosas con algunos arreglos y juegos estelares. El álbum suena muy bien pensado y tiene una fluidez que hace que sea muy fácil de escuchar. Es un álbum que debe escucharse porque es posible descubrir que esta banda puede sorprender muchísimo. (Reseña de Don de Leaumont)
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"Madonna [Edición 2001]" (1983) de Madonna
En términos generales, el álbum obtuvo reseñas positivas de los críticos, aunque al principio varios menospreciaron el impacto y alcance tanto del disco como de su intérprete en la industria musical. Figuró en varias listas de los mejores discos del año entre las cuales se incluyeron las de las revistas Entertainment Weekly y Rolling Stone. Desde el punto de vista comercial, en EE.UU. alcanzó la posición #8 de la lista Billboard 200 y llegó al Top 10 en Australia, Francia, Nueva Zelanda, los Países Bajos y Reino Unido. Además, fue certificado con cinco discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por sus más de cinco millones de unidades vendidas en territorio estadounidense, y vendió en total más de 10 millones de copias en todo el mundo.
Se publicaron cinco sencillos comerciales para promover el disco, después de lo cual Madonna realizó la gira The Virgin Tour en 1985. A esto se sumó la recopilación de vídeos musicales que ayudaron a consolidar la popularidad de la cantante y definirla como un modelo a seguir tanto por otras cantantes como por los jóvenes de esa época.
El primer sencillo fue "Everybody" con la inclusión de ritmos R&B en la canción hizo que algunos pensaran que Madonna era una cantante de raza negra, una concepción facilitada por el hecho de que la portada del sencillo no contenía una fotografía de la intérprete. El sencillo y un vídeo de bajo presupuesto ayudó a promocionar la canción al mismo tiempo que impulsó la popularidad de Madonna. A pesar de ello, no recibió ningún reconocimiento ni tampoco ingresó en la lista oficial Billboard Hot 100. "Burning Up" fue el segundo sencillo que se distribuyó como un sencillo doble junto con "Physical Attraction". Obtuvo críticas variadas; si bien algunos percibieron que contaba con una composición más oscura que "Everybody", elogiaron su ritmo. Tampoco fue un éxito comercial y apareció únicamente en la posición #3 de la lista Dance Club Songs y en los rankings de ventas de Australia, donde figuró entre los veinte sencillos más exitosos de junio de 1984. El videoclip mostraba a la cantante en una carretera desierta, mientras se retuerce de pasión por su amante.
El 7 de septiembre de 1983 se publicó "Holiday". Fue el primer éxito comercial de la cantante y entró en los primeros veinte sitios de la lista Hot 100 de Billboard, al igual que en varias otras de muchos países europeos. En el Reino Unido se publicó en tres ocasiones: en enero de 1984, donde llegó al #6, en agosto de 1985, en el que figuró en el #2 —solo detrás del otro sencillo de Madonna, "Into the Groove"—, y en 1991, donde alcanzó el #5 puesto en la lista del país. Originalmente lanzado en el Reino Unido el 8 de septiembre de 1983, "Lucky Star" se publicó como el cuarto sencillo oficial del álbum. Varios críticos elogiaron la canción y la calificaron como la introducción al género dance optimista. Se convirtió en el primer tema de Madonna en alcanzar los cinco primeros puestos del Hot 100, así como el inaugural de una serie consecutiva de dieciséis canciones suyas en figurar en el top cinco de la misma lista. Anteriormente había llegado al #1 en las listas dance de Billboard, cuando ingresó junto con "Holiday", lanzado anteriormente. El vídeo muestra a Madonna bailando frente a un fondo blanco, acompañada de sus bailarines. Tras su estreno, el estilo y forma de vestir de la cantante se convirtieron en una moda entre los jóvenes; varios académicos señalaron que la cantante se retrató como narcisista y un personaje ambiguo.
El último sencillo, "Borderline", se publicó el 15 de febrero de 1984. En EE.UU. se lanzó antes que "Lucky Star" y se convirtió en el primer tema de la cantante en llegar al Top10 del Hot 100. Internacionalmente, ocupó las veinte primeras posiciones de varios países europeos y encabezó la lista oficial de Irlanda. La crítica le dio opiniones muy positivas y la catalogaron como la interpretación más compleja armónicamente del disco. En su videoclip, aparece con un hombre latino que actúa como su novio. Eventualmente es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico, quien le pide posar para él. Sin embargo, después de posar para el fotógrafo, ella vuelve con su novio. Este contenido generó interés entre académicos que resaltaron el uso simbólico del poder descrito por el videoclip.
"Invasion of Privacy" (2018) de Cardi B
Por otra parte, el álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Rap en 2019, hecho que convirtió a Cardi en la primera mujer en ganar dicha categoría. Además, estuvo nominado en la categoría de Álbum del Año. También ganó en los BET Awards como Álbum del Año. Igualmente, las revistas Time y Rolling Stone nombraron a Invasion of Privacy el mejor álbum del 2018.
Fueron cinco los sencillos que "Invasion of Privacy" colocó en las listas Billboard Hot 100. "Bodak Yellow" fue el sencillo debut de la artista bajo el sello de Atlantic Records y se convirtió en un éxito en los Estados Unidos tras alcanzar la primera posición del Billboard Hot 100, lo que hizo de Cardi apenas la segunda rapera en toda la historia del listado en llegar a la cima como solista. Asimismo, batió el récord del mayor reinado por una canción de una rapera solista luego de permanecer tres semanas consecutivas en la primera posición, y más tarde fue certificada triple platino por vender más de tres millones de unidades solo en los Estados Unidos. El segundo sencillo "Bartier Cardi" que cuenta con la colaboración del rapero 21 Savage debutó en la posición #14 del Billboard Hot 100 durante la semana del 6 de enero de 2018, dando a Cardi su cuarto top 15 consecutivo y simultáneo, contando con "No Limit" en #4 (colaboración con Migos y Nicki Minaj), "MotorSport" en el #7 (colabotación con G-Eazy y ASAP Rocky) y "Bodak Yellow" en el #10. Su debut fue impulsado por 45 mil copias digitales vendidas en su primera semana, con las cuales también debutó en la posición #10 del Digital Songs. Asimismo, la canción acumuló 21.1 millones de streams, lo que le permitió debutar en el puesto #11 del Streaming Songs. Al ser la séptima canción más exitosa de género hip hop en el Billboard Hot 100, "Bartier Cardi" debutó también en las posiciones #7 tanto del Hot Rap Songs como del Hot R&B/Hip-Hop Songs.
"Be Careful" fue lanzada como el tercer sencillo y la canción habla sobre la infidelidad, inspirada por sus relaciones románticas pasadas en la ciudad de Nueva York, logró alcanzar el puesto #1 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se posicionó en los primeros 40 lugares en Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido. "Be Careful" recibió una nominación en la categoría "Mejor interpretación rap" en la 61.ª entrega de los Premios Grammy. El 7 de abril de 2018 se presentó en el programa Saturday Night Live, interpretó la canción y reveló que estaba embarazada.
"I Like It" fue lanzado como cuarto sencillo y cuenta con las colaboraciones de el rapero puertorriqueño Bad Bunny y el cantante colombiano J Balvin. Antes de su lanzamiento como sencillo, la canción logró debutar en la posición #8 del listado Billboard Hot 100 en Estados Unidos, siendo la quinta entrada top 10 de Cardi B en la lista y el debut más alto de las canciones del álbum, todas lograron debutar en el Hot 100 durante la primera semana de lanzamiento del álbum. El 2 de julio logra llegar al puesto #1 del Billboard Hot 100 logrando así un récord único por una rapera. Por otra parte, fue una de las canciones interpretadas durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV, llevado a cabo el 2 de febrero de 2020." El quinto y último sencillo fue "Ring" con la colaboración de la cantante estadounidense Kehlani. El tema debutó en el #28 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos.
"Yours Truly" (2013) de Ariana Grande
Por fin el primer álbum de estudio de Ariana Grande vio la luz el 13 de septiembre del 2013. En el álbum se pueden identificar influencias de varios artistas y han comparado su rango con artistas como Amy Winehouse, Christina Aguilera, Mariah Carey y Whitney Houston. El álbum iba a ser llamado Daydreamin', pero Grande lo renombró y decidió llamarlo Yours Truly en agradecimiento de todo el apoyo que sus fanáticos le han dado. El 2 de octubre de 2013, en agradecimiento a sus fanáticos luego de que su álbum llegara al número uno en la lista US Billboard 200 y al recibir su primer VEVO certified gracias a "The Way" , Grande, subió a su cuenta oficial de Youtube la canción "Pink Champagne" en calidad de estudio junto con un vídeo agradeciendo a sus fanáticos. Grande ya había cantado en vivo varias veces la canción en 2011.
Para promocionar el álbum, Grande lanzó dos sencillos, el primero llamado "The Way" junto al rapero Mac Miller lanzada el 26 de marzo de 2013 el cual debutó en el puesto 10 en la lista US Billboard 200, para semanas después, mejorar su posición, llegando a la posición 9 y obteniendo su primer VEVO certified gracias al vídeo de la canción. El segundo sencillo llamado "Baby I" alcanzó el puesto #21 en lista US Billboard 200. También, lanzó dos sencillos promocionales, el primero llamado "Right There" junto al rapero Big Sean lanzado el 6 de agosto de 2013, se podía conseguir inmediatamente al pre-ordenar el disco. Alcanzó el puesto #84 en la lista US Billboard 200. El segundo sencillo promocional es la canción "Almost Is Never Enough" junto al cantante de la banda The Wanted, Nathan Sykes, y fue lanzado el 19 de agosto de 2013 para promocionar la película The Mortal Instruments: City of Bones. La canción cuenta con un vídeo donde se ven a ambos cantantes grabando la canción. La canción en el álbum dura cinco minutos y 27 segundos (5:27), pero la versión de la banda sonora de la película dura tres minutos y treinta segundos. Alcanzó el puesto #84 en la lista US Billboard 200.
"Living In The Background" (1985) de Baltimora
"Living in the Background" contiene el gran hit "Tarzan Boy", un definitivo éxito de la escena synth-pop ochentera. Este hit fue distribuido por la compañía EMI en Estados Unidos y acabó alcanzando el puesto #13, llegando a mantenerse entre los 100 primeros puestos del ranking durante 6 meses. El sencillo vino acompañado de un colorista videoclip que usaba una estética cercana al cómic.
McShane era gay y se cree que "Tarzan Boy" habla lo propio de su homosexualidad. La canción "Living in the Background" fue el segundo sencillo del disco que lleva su nombre, y pretendió seguir el mismo camino de su antecesor, lanzado sólo unos meses antes. Sin embargo, para su sorpresa fue un rotundo fracaso comercial. No ingresó a ninguna lista importante en Europa, y en Estados Unidos fue su último ingreso en Billboard, alcanzado un discreto #87. Este álbum incluyó otros singles interesantes y que también tenían algún contenido humorístico, como "Woody Boogie". Por último, se lanzó "Juke Box Boy", un bonus track incluido en una edición canadiense del disco en 1986.
"Dreams" (1994) de 2 Brothers On The 4th Floor
"Dreams" es el primer álbum de 2 Brothers on the 4th Floor lanzado a la venta el 30 de julio de 1994. La agrupación holandesa compuesta por los hermanos Boer en 1993 cobró vida cuando se reunieron en el estudio de grabación Bobby y Martin para crear el single "Never Alone". Este sencillo fue el primero en ser lanzado con el rapero D-Rock (René Philips) y la cantante Desirée Manders (nombre artístico: Des'Ray).
La canción "Dreams", que es la canción principal del primer álbum de la banda, fue una canción que capturó la esencia del Eurodance. Debido a la popularidad del género cuando se lanzó la canción en 1994, se convirtió en un éxito tanto a nivel nacional como internacional. El estilo y concepto renovado de la banda fue bien aceptado por la audiencia holandesa por lo que "Never Alone" encabezó las listas durante semanas y se convirtió en oro en ese país. "Dreams" como segundo sencillo se fue directamente al #1 y permaneció en las listas durante semanas, así como llegar al #30 en el Billboard's Hot Hot Dance Club Songs Chart en Estados Unidos. En cuanto a "Let Me Be Free", su sencillo sucesor, se mantuvo entre los diez primeros a nivel nacional durante algún tiempo.
"MCMXC a.D." (1990) de Enigma
"MCMXC a.D." (1990 en números romanos, con la abreviación de Anno Domini), es un álbum conceptual creado por Enigma, proyecto musical encabezado por el músico Michael Cretu y fue lanzado al mercado el 3 de diciembre de 1990. Era el primer álbum de Enigma y uno de los más influyentes jamás producido en el género musical del new age. La popularidad del proyecto fue superior a lo esperado por Cretu, al alcanzar el #1 en las listas musicales de 41 países a nivel mundial. Cuatro sencillos se sacaron de este álbum: "sadeness (Part I)", "Mea Culpa", "Principles of Lust", y "The Rivers of Belief". En el Reino Unido, la canción "Sadeness (Part I)" y el álbum mismo llegaron al #1 en las listas de sencillos y de álbumes, respectivamente, en el debut británico de enero de 1991. En el mercado estadounidense, "Sadeness (Part I)" se posicionó en el quinto lugar de la lista Billboard Hot 100, y MCMXC a.D. se quedó en el sexto lugar de Billboard 200, manteniéndose en la lista durante un total de 282 semanas. MCMXC a.D. fue uno de los primeros álbumes en ser grabado en un disco duro, después de que Cretu se hiciera instalar unos estudios digitales en su casa de la isla de Ibiza, llamados A.R.T. Studios.
01. The Voice of Enigma02. Principles of LustA. SadenessB. Find LoveC. Sadeness (reprise)03. Callas Went Away04. Mea Culpa05. The Voice & The Snake06. Knocking on Forbidden Doors07. Back to the Rivers of BeliefA. Way to EternityB. HallelujahC. The Rivers of Belief