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lunes, 30 de noviembre de 2020

"Red Hot + Dance" (1992) de Various Artists


"Red Hot + Dance" es un álbum producido por Red Hot Organization, una organización dedicada a recaudar fondos y conciencia para luchar contra la embestida del VIH/SIDA. Fue publicado el 7 de julio de 1992 por Epic Records (Sony) en el Reino Unido. La estrella del pop George Michael fue fundamental para que el proyecto pasara a buen término y fuera notable porque cuenta con tres nuevas canciones de él. El álbum también incluye temas de Madonna, Seal, Lisa Stansfield, PM Dawn, EMF, Crystal Waters y  Sly & the Family Stone entre otros artistas. 

A pesar de ser un álbum con valiosas colaboraciones, exitoso en ventas y con objetivos altruistas, no todo fue positivo en la realización del recopilatorio de remezclas. Las tres pistas de George Michael fueron donadas en lugar del álbum "Listen Without Prejudice Volume 2" proyecto finalmente abortado por el cantante. Aparte, el tema "Too Funky", fue lanzado como un sencillo de caridad junto con un video con varias "supermodelos". Estas pistas son exclusivas de este álbum por lo que es relevante. Aún así, George Michael más tarde inició una acción legal contra la compañía discográfica Sony, alegando su falta de apoyo para este proyecto como una de las razones por las que ya no deseaba trabajar con ellos.

También, "Red Hot + Dance" como primera secuela del popular álbum "Red Hot + Blue" de 1990, deja de lado el tributo a alguna celebridad y apuesta por la música dance y sus mejores remezclas alrededor de 1992. Aunque realizado por un impulso generoso de George Michael, no es de sorprenderse que el álbum comience con tres pistas de él mismo, una de las cuales "Too Funky" fue la que entró con gran éxito en las listas. Los tres temas fueron de los últimos divertidos de George en los 90s. 

Los remixes que se incluyen de éxitos populares de MadonnaSealPM DawnEMFCrystal Waters no se desvían ni superan las mezclas originales. El remix para "Apparently Nothin' " de Nellee Hooperel por los Young Disciples lo despojaron del ritmo original y añadieron algunas teclas dispersas; Todd Terry tiene la nada envidiable tarea de remezclar "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)" de Sly & The Family Stone sin ningún acceso a cintas de estudio; los resultados son inevitablemente decepcionantes. También faltan las resonancias con la crisis del SIDA que tuvo el tributo original del primer álbum. Solo la canción de George Michael "Do You Really Want to Know?" y el tema final de Tomandandy mencionan el tema.

TRACK LIST:
01. "Too Funky" (George Michael)
02. "Do You Really Want to Know?" (George Michael)
03. "Happy" (George Michael)
04. "Supernatural (Original Arms House Mix)" [Madonna]
05. "Crazy (If I Was Trev Mix)" [Seal]
06. "Set Adrift On Memory Bliss (Richie Rich Mix)" [PM Dawn]
07. "Change (Metamorphisis Mix)" [Lisa Stansfield]
08. "Apparently Nothing (The Re-Rub)" [Young Disciples]
09. "Peace (Nu-Mix)" [Sabrina Johnston]
10. "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) [Todds CD Mix]" (Sly & The Family Stone)
11. "Gypsy Woman (Joey Negro's Mindmix)" [Crystal Waters]
12. "Unbelievable (The Hovering Feet Mix)" [EMF]
13. "Theme From Red Hot & Dance (Gothic Mix)" [Tomandandy]

"The Lizard" (1992) de Saigon Kick

 

"The Lizard" es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Saigon Kick. Luego de su lanzamiento, el cantante Matt Kramer y el bajista Tom Defile abandonaron la agrupación. La canción "Body Bags" fue utilizada en la banda sonora de la película de 1992 Beyond the Law. El álbum fue certificado como disco de oro por la RIAA. Contiene el sencillo "Love Is on the Way", la canción más reconocida de Saigon Kick.

Antes que nada, si piensas descartar a Saigon Kick por su balada súper cursi “Love Is On The Way”, mejor quédate, puede que aprendas algo. De todos modos, Saigon Kick era una banda que prácticamente desafiaba cualquier tipo de etiqueta. ¿Eran de metal? ¿Fueron alternativos? ¿Eran metal alternativo? De cualquier manera, Saigon Kick logró sacar uno de los álbumes considerado favorito por muchos, “The Lizard”, y no se parecía a nada que se hubiera escuchando en su momento. Al igual que bandas como Animal Bag y Collision, Saigon Kick estaba tomando elementos de la música heavy metal, los Beatles de los 60 como las armonías y el hard rock alternativo moderno (en ese momento) y creando un híbrido de música propia.

"The Lizard" fue el segundo álbum de la banda y al igual que su debut, lo que cautivó fue la composición y el sonido general del álbum. El álbum suena muy denso y tiene una vibra mucho mejor que el sonido delgado y metálico de su predecesor. El cantante principal Matt Kramer tiene una voz tan asombrosa que a veces suena como un cruce entre Jim Morrison y Perry Farrell. Las armonías entre Kramer y el guitarrista Jason Bieler son absolutamente increíbles y realmente crean una gran dinámica. Las canciones de “The Lizard” cubren mucho terreno. Canciones como "Hostile Youth", "Freedom" y "Body Bags" cubren el lado melódico del hard rock, mientras que "Peppermint Tribe" y "My Dog" son metal psicodélico inspirado en el ácido. Por mucho que se pudiera odiar la balada "Love Is On The Way", la otra balada del álbum, "All I Want", es un poco cursi, pero es una canción hermosa y la aprecio más ahora que en ese entonces. El álbum se cierra con una canción novedosa "Chanel" que mostró el humor de la banda y en realidad es una canción muy divertida de escuchar.

"The Lizard" es un álbum que lamentablemente se suicidó con "Love Is On The Way". Si esa canción no hubiera estado en el álbum, la banda nunca habría tenido una canción exitosa, pero al mismo tiempo, si no hubiera estado allí, tal vez más fanáticos del metal estarían dispuestos a escuchar este increíble álbum. Canción por canción "The Lizard" es una colección realmente impresionante de canciones melódicamente hermosas con algunos arreglos y juegos estelares. El álbum suena muy bien pensado y tiene una fluidez que hace que sea muy fácil de escuchar. Es un álbum que debe escucharse porque es posible descubrir que esta banda puede sorprender muchísimo. (Reseña de Don de Leaumont)

https://thegreatsouthernbrainfart.com/


TRACK LIST:
01. Cruelty
02. Hostile Youth
03. Feel The Same Way
04. Freedom
05. God Of 42nd Street
06. My Dog
07. Peppermint Tribe
08. Love Is On The Way
09. The Lizard
10. All Alright
11. Sleep
12. All I Want
13. Body Bags
14. Miss Jones
15. World Goes Round
16. Chanel

"Madonna [Edición 2001]" (1983) de Madonna


"Madonna" es el primer álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado el 27 de julio de 1983 por la compañía Sire Records. Este título también hace alusión al material publicado en 1985 y nombrado "Madonna: The First Album", que incluyó un nuevo diseño en su portada, así como la versión remasterizada distribuida en 2001 por Warner Bros. Records, que contiene dos remezclas adicionales. 

En términos generales, el álbum obtuvo reseñas positivas de los críticos, aunque al principio varios menospreciaron el impacto y alcance tanto del disco como de su intérprete en la industria musical. Figuró en varias listas de los mejores discos del año entre las cuales se incluyeron las de las revistas Entertainment Weekly y Rolling Stone. Desde el punto de vista comercial, en EE.UU. alcanzó la posición #8 de la lista Billboard 200 y llegó al Top 10 en Australia, Francia, Nueva Zelanda, los Países Bajos y Reino Unido. Además, fue certificado con cinco discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por sus más de cinco millones de unidades vendidas en territorio estadounidense, y vendió en total más de 10 millones de copias en todo el mundo. 

Se publicaron cinco sencillos comerciales para promover el disco, después de lo cual Madonna realizó la gira The Virgin Tour en 1985. A esto se sumó la recopilación de vídeos musicales que ayudaron a consolidar la popularidad de la cantante y definirla como un modelo a seguir tanto por otras cantantes como por los jóvenes de esa época.

El primer sencillo fue "Everybody" con la inclusión de ritmos R&B en la canción hizo que algunos pensaran que Madonna era una cantante de raza negra, una concepción facilitada por el hecho de que la portada del sencillo no contenía una fotografía de la intérprete. El sencillo y un vídeo de bajo presupuesto ayudó a promocionar la canción al mismo tiempo que impulsó la popularidad de Madonna.​ A pesar de ello, no recibió ningún reconocimiento ni tampoco ingresó en la lista oficial Billboard Hot 100. "Burning Up" fue el segundo sencillo que se distribuyó como un sencillo doble junto con "Physical Attraction". Obtuvo críticas variadas; si bien algunos percibieron que contaba con una composición más oscura que "Everybody", elogiaron su ritmo. Tampoco fue un éxito comercial y apareció únicamente en la posición #3 de la lista Dance Club Songs y en los rankings de ventas de Australia, donde figuró entre los veinte sencillos más exitosos de junio de 1984.​ El videoclip mostraba a la cantante en una carretera desierta, mientras se retuerce de pasión por su amante. 

El 7 de septiembre de 1983 se publicó "Holiday". Fue el primer éxito comercial de la cantante y entró en los primeros veinte sitios de la lista Hot 100 de Billboard,​ al igual que en varias otras de muchos países europeos. En el Reino Unido se publicó en tres ocasiones: en enero de 1984, donde llegó al #6, en agosto de 1985, en el que figuró en el #2 —solo detrás del otro sencillo de Madonna, "Into the Groove"—, y en 1991, donde alcanzó el #5 puesto en la lista del país. Originalmente lanzado en el Reino Unido el 8 de septiembre de 1983, "Lucky Star" se publicó como el cuarto sencillo oficial del álbum. Varios críticos elogiaron la canción y la calificaron como la introducción al género dance optimista. Se convirtió en el primer tema de Madonna en alcanzar los cinco primeros puestos del Hot 100, así como el inaugural de una serie consecutiva de dieciséis canciones suyas en figurar en el top cinco de la misma lista. Anteriormente había llegado al #1 en las listas dance de Billboard, cuando ingresó junto con "Holiday", lanzado anteriormente.​ El vídeo muestra a Madonna bailando frente a un fondo blanco, acompañada de sus bailarines. Tras su estreno, el estilo y forma de vestir de la cantante se convirtieron en una moda entre los jóvenes; varios académicos señalaron que la cantante se retrató como narcisista y un personaje ambiguo. 

El último sencillo, "Borderline", se publicó el 15 de febrero de 1984. En EE.UU. se lanzó antes que "Lucky Star" y se convirtió en el primer tema de la cantante en llegar al Top10 del Hot 100. Internacionalmente, ocupó las veinte primeras posiciones de varios países europeos y encabezó la lista oficial de Irlanda. La crítica le dio opiniones muy positivas y la catalogaron como la interpretación más compleja armónicamente del disco. En su videoclip, aparece con un hombre latino que actúa como su novio. Eventualmente es cautivada por otro hombre, un fotógrafo británico, quien le pide posar para él. Sin embargo, después de posar para el fotógrafo, ella vuelve con su novio. Este contenido generó interés entre académicos que resaltaron el uso simbólico del poder descrito por el videoclip.


TRACK LIST:

01. Lucky Star
02. Borderline
03. Burning Up
04. I Know It
05. Holiday
06. Think Of Me
07. Physical Attraction
08. Everybody
09. Burning Up (12' Version)
10. Lucky Star (New Mix)



"Invasion of Privacy" (2018) de Cardi B


"Invasion of Privacy" es el álbum debut de la rapera estadounidense Cardi B, lanzado oficialmente el 6 de abril de 2018 bajo el sello de Atlantic Records. El álbum fue aclamado por la crítica, obteniendo una calificación de 84 puntos sobre 100 en Metacritic.​ Asimismo, fue un éxito al haber alcanzado la primera posición del Billboard 200 y haber sido certificado triple platino por más de tres millones de unidades vendidas en los Estados Unidos. El álbum produjo los éxitos "Bodak Yellow" y "I Like It", los cuales alcanzaron la cima del Billboard Hot 100, lo que convirtió a Cardi en la rapera con más número uno en la historia.​ De igual forma, todas las canciones del álbum ingresaron a dicho listado y fueron certificadas por lo menos con disco de oro en los Estados Unidos, lo que convirtió a Cardi en la primera mujer en tener un álbum con todas sus canciones certificadas por la Recording Industry Association of America

Por otra parte, el álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Rap en 2019, hecho que convirtió a Cardi en la primera mujer en ganar dicha categoría. Además, estuvo nominado en la categoría de Álbum del Año.​ También ganó en los BET Awards como Álbum del Año.​ Igualmente, las revistas Time y Rolling Stone nombraron a Invasion of Privacy el mejor álbum del 2018. 

Fueron cinco los sencillos que "Invasion of Privacy" colocó en las listas Billboard Hot 100. "Bodak Yellow" fue el sencillo debut de la artista bajo el sello de Atlantic Records y se convirtió en un éxito en los Estados Unidos tras alcanzar la primera posición del Billboard Hot 100, lo que hizo de Cardi apenas la segunda rapera en toda la historia del listado en llegar a la cima como solista.​ Asimismo, batió el récord del mayor reinado por una canción de una rapera solista luego de permanecer tres semanas consecutivas en la primera posición, y más tarde fue certificada triple platino por vender más de tres millones de unidades solo en los Estados Unidos. El segundo sencillo "Bartier Cardi" que cuenta con la colaboración del rapero 21 Savage debutó en la posición #14 del Billboard Hot 100 durante la semana del 6 de enero de 2018, dando a Cardi su cuarto top 15 consecutivo y simultáneo, contando con "No Limit" en #4 (colaboración con Migos y Nicki Minaj), "MotorSport" en el #7 (colabotación con G-Eazy y ASAP Rocky) y "Bodak Yellow" en el #10. Su debut fue impulsado por 45 mil copias digitales vendidas en su primera semana, con las cuales también debutó en la posición #10 del Digital Songs. Asimismo, la canción acumuló 21.1 millones de streams, lo que le permitió debutar en el puesto #11 del Streaming Songs.​ Al ser la séptima canción más exitosa de género hip hop en el Billboard Hot 100, "Bartier Cardi" debutó también en las posiciones #7 tanto del Hot Rap Songs como del Hot R&B/Hip-Hop Songs

"Be Careful" fue lanzada como el tercer sencillo y la canción habla sobre la infidelidad, inspirada por sus relaciones románticas pasadas en la ciudad de Nueva York, logró alcanzar el puesto #1 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y se posicionó en los primeros 40 lugares en Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido. "Be Careful" recibió una nominación en la categoría "Mejor interpretación rap" en la 61.ª entrega de los Premios Grammy. El 7 de abril de 2018 se presentó en el programa Saturday Night Live, interpretó la canción y reveló que estaba embarazada.

"I Like It" fue lanzado como cuarto sencillo y cuenta con las colaboraciones de el rapero puertorriqueño Bad Bunny y el cantante colombiano J Balvin. Antes de su lanzamiento como sencillo, la canción logró debutar en la posición #8 del listado Billboard Hot 100 en Estados Unidos, siendo la quinta entrada top 10 de Cardi B en la lista y el debut más alto de las canciones del álbum, todas lograron debutar en el Hot 100 durante la primera semana de lanzamiento del álbum. El 2 de julio logra llegar al puesto #1 del Billboard Hot 100 logrando así un récord único por una rapera. Por otra parte, fue una de las canciones interpretadas durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIV, llevado a cabo el 2 de febrero de 2020." El quinto y último sencillo fue "Ring" con la colaboración de la cantante estadounidense Kehlani. El tema debutó en el #28 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos.

TRACK LIST:
01. Get Up 10
02. Drip (feat. Migos)
03. Bickenhead
04. Bodak Yellow
05. Be Careful
06. Best Life (feat. Chance the Rapper)
07. I Like It (feat. Bad Bunny & J. Balvin)
08. Ring  (feat. Kehlani)
09. Money Bag
10. Bartier Cardi (feat. 21 Savage)
11. She Bad
12. Thru Your Phone
13. I Do

"Yours Truly" (2013) de Ariana Grande


 "Yours Truly" es el resultado de tres años. Ariana Grande empezó a trabajar en el álbum mientras grababa la serie donde era co-protagonista Victorious. Para septiembre del 2011, Grande ya tenía veinte canciones listas para su álbum. Su primer sencillo es una canción Bubblegum pop llamada "Put Your Hearts Up" que fue lanzada el 12 de diciembre de 2011, la cual tuvo un éxito promedio. Grande dijo que lanzaría dos sencillos antes de lanzar su álbum, entre ellos, una canción llamada "Do You Love Me?" con el miembro del grupo LMFAO, Sky Blu la cual nunca fue lanzada como sencillo. "Honeymoon Avenue", "You're my only Shawty", "Pink Champagne", "Boyfriend Material", "Tattooed Heart" y "Daydreamin'", son algunas de las canciones que Grande había grabado y que tiempo después se filtraron. Grande, admitió que en realidad no le gustaba su sencillo "Put Your Hearts Up" y que no estaba interesada en hacer música de ese género, por lo que ella volvió a trabajar en su disco y que tendría influencias con la música de los años 90. Ninguna de las canciones antes mencionadas fueron añadidas en el álbum excepto tres de ellas que fueron re mezcladas, que son "Tattooed Heart", "Honeymoon Avenue" y "Daydreamin' "

Por fin el primer álbum de estudio de Ariana Grande vio la luz el 13 de septiembre del 2013. En el álbum se pueden identificar influencias de varios artistas y han comparado su rango con artistas como Amy Winehouse, Christina Aguilera, Mariah Carey y Whitney Houston. El álbum iba a ser llamado Daydreamin', pero Grande lo renombró y decidió llamarlo Yours Truly en agradecimiento de todo el apoyo que sus fanáticos le han dado. El 2 de octubre de 2013, en agradecimiento a sus fanáticos luego de que su álbum llegara al número uno en la lista US Billboard 200 y al recibir su primer VEVO certified gracias a "The Way" , Grande, subió a su cuenta oficial de Youtube la canción "Pink Champagne" en calidad de estudio junto con un vídeo agradeciendo a sus fanáticos. Grande ya había cantado en vivo varias veces la canción en 2011.

Para promocionar el álbum, Grande lanzó dos sencillos, el primero llamado "The Way" junto al rapero Mac Miller lanzada el 26 de marzo de 2013 el cual debutó en el puesto 10 en la lista US Billboard 200, para semanas después, mejorar su posición, llegando a la posición 9 y obteniendo su primer VEVO certified gracias al vídeo de la canción. El segundo sencillo llamado "Baby I" alcanzó el puesto #21 en lista US Billboard 200. También, lanzó dos sencillos promocionales, el primero llamado "Right There" junto al rapero Big Sean lanzado el 6 de agosto de 2013, se podía conseguir inmediatamente al pre-ordenar el disco. Alcanzó el puesto #84 en la lista US Billboard 200. El segundo sencillo promocional es la canción "Almost Is Never Enough" junto al cantante de la banda The Wanted, Nathan Sykes, y fue lanzado el 19 de agosto de 2013 para promocionar la película The Mortal Instruments: City of Bones. La canción cuenta con un vídeo donde se ven a ambos cantantes grabando la canción. La canción en el álbum dura cinco minutos y 27 segundos (5:27), pero la versión de la banda sonora de la película dura tres minutos y treinta segundos. Alcanzó el puesto #84 en la lista US Billboard 200.

TRACK LIST:
01. Honeymoon Avenue
02. Baby I
03. Right There
04. Tattooed Heart
05. Lovin' It
06. Piano
07. Daydreamin'
08. The Way
09. You’ll Never Know
10. Almost Is Never Enough
10. Popular Song
11. Better Left Unsaid

"Living In The Background" (1985) de Baltimora


Baltimora hizo la primera aparición musical a mediados de 1985 cuando estrenan su primer disco llamado "Living in the Background". McShane supuestamente realizó la voz principal, aunque existe cierta controversia en torno a quién fue el cantante real. Mientras tanto, las canciones fueron escritas íntegramente en este trabajo por el dúo de Maurizio Bassi y Naimy Hackett

"Living In The Background" es un álbum breve, originalmente de apenas 6 canciones y ha sido lanzado con al menos tres portadas diferentes: la más conocida es con McShane en el aire. El disco también se ha vuelto a publicar en diversas formas y con otros temas adicionales, aunque ninguna de estas versiones diferentes parece correlacionarse con ninguna en particular, ni siquiera en sus cubiertas. Originalmente fue primero lanzado en Estados Unidos en abril de 1985 y en Europa en septiembre de ese mismo año. 

"Living in the Background" contiene el gran hit "Tarzan Boy", un definitivo éxito de la escena synth-pop ochentera. Este hit fue distribuido por la compañía EMI en Estados Unidos y acabó alcanzando el puesto #13, llegando a mantenerse entre los 100 primeros puestos del ranking durante 6 meses. El sencillo vino acompañado de un colorista videoclip que usaba una estética cercana al cómic. 

McShane era gay y se cree que "Tarzan Boy" habla lo propio de su homosexualidad. La canción "Living in the Background" fue el segundo sencillo del disco que lleva su nombre, y pretendió seguir el mismo camino de su antecesor, lanzado sólo unos meses antes. Sin embargo, para su sorpresa fue un rotundo fracaso comercial. No ingresó a ninguna lista importante en Europa, y en Estados Unidos fue su último ingreso en Billboard, alcanzado un discreto #87. Este álbum incluyó otros singles interesantes y que también tenían algún contenido humorístico, como "Woody Boogie". Por último, se lanzó "Juke Box Boy", un bonus track incluido en una edición canadiense del disco en 1986.


TRACK LIST:

01. Tarzan Boy
02. Pull the Wires
03. Living in the Background
04. Woody Boogie
05. Chinese Restaurant
06. Running for Your Love




"Dreams" (1994) de 2 Brothers On The 4th Floor

"Dreams" es el primer álbum de 2 Brothers on the 4th Floor lanzado a la venta el 30 de julio de 1994. La agrupación holandesa compuesta por los hermanos Boer en 1993 cobró vida cuando se reunieron en el estudio de grabación Bobby y Martin para crear el single "Never Alone". Este sencillo fue el primero en ser lanzado con el rapero D-Rock (René Philips) y la cantante Desirée Manders (nombre artístico: Des'Ray). 

La canción "Dreams", que es la canción principal del primer álbum de la banda, fue una canción que capturó la esencia del Eurodance. Debido a la popularidad del género cuando se lanzó la canción en 1994, se convirtió en un éxito tanto a nivel nacional como internacional. El estilo y concepto renovado de la banda fue bien aceptado por la audiencia holandesa por lo que "Never Alone" encabezó las listas durante semanas y se convirtió en oro en ese país. "Dreams" como segundo sencillo se fue directamente al #1 y permaneció en las listas durante semanas, así como llegar al #30 en el Billboard's Hot Hot Dance Club Songs Chart en Estados Unidos. En cuanto a "Let Me Be Free", su sencillo sucesor, se mantuvo entre los diez primeros a nivel nacional durante algún tiempo.


TRACK LIST:

01. Dreams (Will Come Alive)
02. Never Alone
03. I Can't Believe It
04. Let Me Be Free
05. Feel So Good
06. Do It
07. Dance With Me
08. Smile
09. Can't Help Myself
10. Turn Da Music Up
11. Dreams (Twenty 4 Seven Trance Mix)
12. Never Alone (Beats 'R' Us Mix)
13. Turn Da Music Up (Beats 'R' Us Mix)



"MCMXC a.D." (1990) de Enigma

"MCMXC a.D." (1990 en números romanos, con la abreviación de Anno Domini), es un álbum conceptual creado por Enigma, proyecto musical encabezado por el músico Michael Cretu y fue lanzado al mercado el 3 de diciembre de 1990. Era el primer álbum de Enigma y uno de los más influyentes jamás producido en el género musical del new age. La popularidad del proyecto fue superior a lo esperado por Cretu, al alcanzar el #1 en las listas musicales de 41 países a nivel mundial. Cuatro sencillos se sacaron de este álbum: "sadeness (Part I)", "Mea Culpa", "Principles of Lust", y "The Rivers of Belief". En el Reino Unido, la canción "Sadeness (Part I)" y el álbum mismo llegaron al #1 en las listas de sencillos y de álbumes, respectivamente, en el debut británico de enero de 1991. En el mercado estadounidense, "Sadeness (Part I)" se posicionó en el quinto lugar de la lista Billboard Hot 100, y MCMXC a.D. se quedó en el sexto lugar de Billboard 200, manteniéndose en la lista durante un total de 282 semanas. MCMXC a.D. fue uno de los primeros álbumes en ser grabado en un disco duro, después de que Cretu se hiciera instalar unos estudios digitales en su casa de la isla de Ibiza, llamados A.R.T. Studios.

TRACK LIST:
01. The Voice of Enigma
02. Principles of Lust
        A. Sadeness
        B. Find Love
        C. Sadeness (reprise)
03. Callas Went Away
04. Mea Culpa
05. The Voice & The Snake
06. Knocking on Forbidden Doors
07. Back to the Rivers of Belief
        A. Way to Eternity
        B. Hallelujah
        C. The Rivers of Belief